Programme indicatif d’initiation au dessin narratif réaliste, sur 4 jours (28 h)
par Édouard Elcet, formateur, dessinateur, photographe.
Félicitations Spéciales Adobe 2002 – Certifié Mairie de Paris – Docteur en Sciences
Auteur du Grand Livre d’Illustrator  et de Maquette créative avec InDesign (Dunod)
Beta-testeur Adobe et Quark
Mail : info@elcet.net – Tél. : 01 60 17 60 17
http://formations.elcet.net – http://www.le-grand-livre-illustrator.com
http://indesign.elcet.net

Ce programme est donné pour 28h environ. Il constitue une initiation et non une formation approfondie : chacune des différentes parties occuperait une durée d’au moins 50h dans un cursus artistique scolaire. La formation se fonde essentiellement sur des techniques manuelles et en particulier sur les travaux de David Chelsea et de Walt Reed, mais une aide informatique (logicielle) sera d’un apport important. En ce cas, les logiciels Photoshop (version 6 minimum) et soit Illustrator (version 7 minimum) soit InDesign (toute version) sont requis, ainsi qu’une imprimante (A4 minimum) et une table lumineuse (A3 ou plus de préférence).
Le formateur peut fournir les outils graphiques de base à l’exception d’une palette simple et des consommables (tubes de gouache cyan, magenta, jaune et noir notamment, papier à dessin simple) que le ou les stagiaires devront acquérir eux-mêmes.

1— La perspective
— Introduction : un monde en volume. Axonométrie et « perspectives vraies ».
— La représentation de l’éloignement.
— Les cubes en perspective et les principes élémentaires de schématisation des objets.
— Perspectives à un, deux et trois points de fuite.
— Cercles et cylindres en perspective.
2— La modélisation des personnages, des animaux et des objets
— Biomécanique et proportions d’ensemble du personnage par défaut dans la représentaion réaliste : la méthode Reed.
— Les variantes du personnage de base : sexe, physiques.
— La construction de la tête : face, profil, orientation quelconque.
— Les expressions de visage.
— Les vêtements.
— L’homme en action.
— Les animaux.
— Objets techniques et architectures.
— L’interaction entre l’homme et les objets.
3— La composition des images
— Points forts.
— Cadrage et composition des images.
4— Les couleurs
— Théorie des couleurs. Synthèse additive, synthèse soustractive.
— Harmonies chromatiques et couleurs narratives.
5— Le rendu
— La gestion de l’éclairage et des ombres.
— Les textures : essai de différents rendus avec de l’encre de Chine, des crayons noirs, du pastel, des feutres, et avec Photoshop.